En la 59ª Biennale di Venezia, estará presente un proyecto expositivo de la galería Odalys. El mismo cuenta con la curaduría del teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, “Con las manos crecen los signos – With Hands, Signs Grow”. Todo organizado por la Fundación Odalys (Venezuela) y la Signum Foundation (Polonia) que se presentará en el Palazzo Donà.
Un nuevo proyecto en la 59ª Biennale di Venezia
“Con las manos crecen los signos” narra la historia de una niña de ocho años fue la primera que avistó sus bisontes en 1879; los los académicos de la época fueron escépticos ante su autenticidad, fue en los años iniciales del siglo XX cuando se admitió que las pinturas descubiertas de la Cueva de Altamira, en el municipio español de Santillana del Mar, en Cantabria, eran una representación no solo del Arte Paleolítico, sino del arte universal.
De esto, se manifestaron artistas como Picasso, Miró, Tàpies, y Chillida, entre otros, y movimientos como la Escuela de Altamira, El Paso o Los Indalianos.
La 59ª Biennale di Venezia presenta un proyecto en conjunto
Las pinturas de la Cueva de Altamira fueron también una expresión primigenia de arte público, la Fundación Odalys (Venezuela) y la Signum Foundation (Polonia) presentarán como evento colateral en la 59ª Exposición Internacional de Arte. “Con las manos crecen los signos” se podrá ver del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022 en el Palazzo Donà de la Fundación Signum; este es un palacete del siglo XIV ubicado en San Polo 2177, 30125-Venezia.
“Con las manos crecen los signos” presentan cuatro artistas en la 59ª Biennale di Venezia
La propuesta agrupa los trabajos de cuatro jóvenes artistas: Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes. Este proyecto cuenta con el apoyo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. A su vez, se cuenta con la curaduría de Alfonso de la Torre, teórico y crítico de arte que entre 2005 y 2019.
“Cuevas”, de Ruth Gómez
Así, Ruth Gómez (Valladolid, 1976), egresada en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, presenta Caves (Cuevas); esta es una serie de dibujos y pinturas inspirados en el arte rupestre y en especial en la Cueva de Altamira, con la intención de adentrarse en el proceso creativo más primitivo y puro.
“Quiero plasmar lo que fue importante para nuestros antepasados: por un lado la naturaleza, la Madre Tierra, a través de paisajes que muestran el entorno, los lugares cercanos a la Cueva de Altamira. Por otro lado los animales, principalmente ciervos, caballos, jabalíes, bisontes y cabras, incluyendo aquí el tema de la fertilidad; y por último, la espiritualidad y los signos abstractos”, explicó la artista.
“Trascending Physical Limits”, Nuria Mora
Nuria Mora (Madrid, 1974), artista contemporánea perteneciente a la corriente del PostGraffiti, presenta “Trascending Physical Limits”. Su propuesta integra distintos lienzos que se van desplegando en los ejes X, Y, Z; d poco a poco se va descubriendo la cueva y el color sirve de excusa para hablar de la evolución del hombre, “desde esa paleta primaria (ocre roja y negra) a la del hombre en la actualidad”, explicó.
“Arrastrar imagen”, de Daniel Muñoz
Daniel Muñoz (Cáceres, 1980), con estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid presenta “Arrastra imagen”. “Se basa en dos propuestas conceptuales enraizadas en la cualidad del arte como herramienta transformadora del entorno simbólico, físico y social. Por un lado, plantea una serie de ideas en torno al poder de las imágenes para construir el espacio de lo común, y por otro, aborda una serie de cuestiones en torno al actual hiper-acceso a las imágenes revisando ideas y formas enraizadas en el arte parietal”.
“Futurismo Paleolítico-Protosímbolos”, de Sixe Paredes
Sixe Paredes (Barcelona, 1975), quien empezó su trayectoria artística en el mundo del grafiti a finales de los años 80, expone Futurismo Paleolítico-Protosímbolos. “Parte del instante en el cual los antiguos maestros del paleolítico fueron invocados por las formas de las cavidades de las cuevas. De ese momento en el que se generó un diálogo entre su ser más profundo y el espacio que los rodeaba”.
Foto portada: Fondo mural detalle de Ruth Gómez
